การเต้นรำทางสังคมปัจจุบันเรียกว่าการเต้นรำแบบคู่ซึ่ง สิ่งสำคัญคือการสื่อสารระหว่างคู่ค้า- โดยพื้นฐานแล้ว นี่เป็นอีกภาษาหนึ่งที่คุณสามารถพูดคุยกันไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่ด้วยการเคลื่อนไหว.

ในตอนแรก เมื่อพวกเขาเกิดขึ้น การเต้นรำทั้งหมดเป็นการเข้าสังคมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แม้แต่การเต้นรำที่เป็นของตอนนี้ก็ตาม ดังนั้นจึงไม่มีขอบเขตที่ขวางกั้นระหว่างพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากในปัจจุบันการแสดงการเต้นรำทางสังคมได้จัดขึ้นและจัดฉากโดยใช้หมายเลขการเต้นรำที่เตรียมไว้ล่วงหน้า

แต่ก่อนอื่นเลย การเต้นรำทางสังคมไม่ใช่การเต้นรำเพื่อผู้ชม แต่เพื่อตัวเองเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและบางครั้งก็เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด เพื่อเป็นการผ่อนคลายและแสดงออก เพลิดเพลินกับเสียงเพลง การเคลื่อนไหว และการสื่อสารระหว่างกัน

การเต้นรำคู่ทางสังคม

การเต้นรำเข้าสังคมโดยปกติแล้วค่อนข้างง่ายในการเริ่มต้นเต้น - คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้ขั้นตอนพื้นฐานและการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน แม้ว่าคุณต้องการ คุณก็พัฒนาต่อไปได้ตลอดชีวิต สิ่งเหล่านี้ไม่เคยน่าเบื่อเพราะไม่เคยทำซ้ำ

แม้แต่การเคลื่อนไหวชุดเดียวกัน แต่แสดงร่วมกับคู่หูที่แตกต่างกันและดนตรีที่แตกต่างกัน ทำให้เกิดการเต้นรำแบบใหม่ที่ไม่เหมือนท่าอื่นๆ ทั้งหมด

เห็นได้ชัดว่าทั้งหมดนี้นำมารวมกันทำให้การเต้นรำคู่ทางสังคมได้รับความนิยมอย่างมาก
ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา มีรูปแบบ เทรนด์ และรูปแบบของการเต้นรำคู่ทางสังคมเกิดขึ้นมากมาย

การเต้นรำคู่ทางสังคมประเภทต่าง ๆ มีอะไรบ้างที่เหมือนกัน?
• ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเพื่อให้คู่รักได้เพลิดเพลินกับการเต้นรำด้วยกันเป็นหลัก
• พวกเขาเต้นรำในวันหยุด ดิสโก้ งานปาร์ตี้ และโดยทั่วไปทุกที่ที่มีการเล่นดนตรีที่เหมาะสม
• พวกเขาสามารถเต้นกับคู่หูที่ได้รับการฝึกฝนในรูปแบบนี้ (และบางครั้งก็ถึงกับผู้ที่ไม่ได้รับการฝึกฝน)
• การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดจากชุดองค์ประกอบที่มีอยู่
• การเต้นรำสามารถเกิดขึ้นได้เองและมีอยู่เฉพาะ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" สำหรับคู่นี้ ดนตรีนี้ ด้วยอารมณ์นี้
• การเต้นรำนี้ไม่สามารถทำซ้ำได้

การเต้นรำคู่ทางสังคมประเภทต่างๆ แตกต่างกันอย่างไร
• ดนตรี;
• ประวัติความเป็นมา;
• ขั้นตอนหลักและองค์ประกอบของการเต้นรำ
• ธรรมชาติของการเต้นรำและบริบททางสังคม

การเต้นรำคู่ทางสังคม

การเต้นรำทางสังคมบนเกาะ

คุณสามารถไปที่กลุ่มเดียวหรือหลายกลุ่ม เรียนเฉพาะหลักสูตรพื้นฐานหรือฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางสู่โลกแห่งการเต้นรำทางสังคมที่คุณเลือกนั้นเปิดกว้างสำหรับคุณ

แต่เนื่องจากการเต้นทางสังคมนั้นไม่เพียงแต่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารด้วย - ดังนั้นการพักของคุณบน "เกาะ" อาจจะไม่ จำกัด อยู่เพียงชั้นเรียน: นอกจากนี้ยังมีทริปไปคลับและดิสโก้ด้วย

Corbis/Fotosa.ru

เชื่อกันว่าในที่สุดการเต้นรำทางสังคมแบบละตินอเมริกาก็ก่อตัวขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 จังหวะของกลองแอฟริกันผสมผสานกับเสียงกีตาร์สเปน ก่อให้เกิดชะอำ ซัลซ่า บาชาต้า เมอเรงก์ และอื่นๆ อีกมากมาย ชาวต่างชาติกลุ่มแรกที่ได้สัมผัสกับเสน่ห์ของรูปแบบใหม่นี้คือทหารอเมริกันที่ยกพลขึ้นบกในคิวบาในปี พ.ศ. 2441 ในช่วงสงครามปฏิวัติ และระหว่างการห้าม (พ.ศ. 2462-2476) เมื่อมีการห้ามเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ในสหรัฐอเมริกา ชาวอเมริกันก็กลายเป็นแขกประจำบนเกาะนี้ นี่คือวิธีที่การเต้นรำแบบละตินอเมริกาเปลี่ยนจากความสนุกสนานแบบคิวบาล้วนๆ มาเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมระดับนานาชาติที่เกี่ยวข้องกับการดื่มและความหลงใหล นี่เป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงถูกห้ามในประเทศมุสลิม

“การเต้นรำละตินอเมริกาแบ่งออกเป็นสองค่าย: ห้องบอลรูมและสังคม” Anastasia Sazonova ครูโรงเรียน 5 Life อธิบาย “ห้องบอลรูมเป็นกีฬา สังคมคืออิสรภาพที่สมบูรณ์” ตามคำกล่าวของ Nastya การเข้าสังคมละตินเป็นสิ่งที่ดีเป็นอันดับแรก เพราะใครก็ตามที่ไม่มีการฝึกร่างกายแม้แต่น้อยก็สามารถเต้นได้ “สไตล์เหล่านี้มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดล้วนๆ” เธออธิบาย “และนี่หมายความว่าคนแปลกหน้าสองคนสามารถเต้นรำด้วยกันได้โดยไม่สนใจว่าคนไหนเต้นได้ดีกว่ากัน” Nastya Sazonova เองไม่ได้ใช้การเต้นรำเป็นวิธีในการทำความรู้จักกับเพื่อนใหม่มาเป็นเวลานานเธอเป็นเพื่อนกับ Alexander Shcherbakov คู่หูของเธอมาหลายปีแล้ว ในเวลาเดียวกันเธอมีโรงเรียนสอนเต้นคลาสสิกอยู่ข้างหลังเธอและ Sasha ก็เรียนรู้ด้วยตนเอง พวกเขาไม่ได้คิดค้นการเคลื่อนไหวใหม่ๆ แต่เต้นอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ลูกชาย ซัลซ่า เมอแรงค์ บาชาต้า และชะอำ

ความฝันคือการแสดงดนตรีจังหวะรุมบาแบบแอฟริกันแบบด้นสด ด้วยเหตุนี้จนถึงทศวรรษ 1910 ประชากรผิวขาวของคิวบาจึงรังเกียจที่จะดำเนินการดังกล่าว เมื่อเวลาผ่านไป ข้อได้เปรียบหลักของการเต้นรำ - จังหวะที่ค่อนข้างช้าและรูปแบบจังหวะที่เรียบง่าย - ได้รับการชื่นชมจากคนจำนวนมาก ตอนนี้เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจากตระกูลละตินสังคม

ซัลซ่า

ซัลซ่าแปลจากภาษาสเปนแปลว่า "ซอส" โดยพื้นฐานแล้ว ซัลซ่าเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีและการเต้นประเภทต่างๆ จากอเมริกากลางและละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของซอสคือนิวยอร์ก ซึ่งในทศวรรษ 1960 และ 1970 ผู้อพยพชาวคิวบาได้เอาลูกชายมาเต้นรำเป็นพื้นฐานและผสมกับดนตรีแจ๊ส การประพันธ์ชื่อนี้มาจากราชาแห่งแมมโบนักเพอร์คัชชันและนักไวบราโฟนิสต์ชาวอเมริกันชื่อ Tito Puente

เมื่อทำการแสดงซัลซ่า คุณต้องจำไว้ว่าร่างกายส่วนบนไม่เคลื่อนไหวตลอดเวลา มีเพียงขาเท่านั้นที่ทำงาน แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเต้นอย่างมีความรู้สึก ในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยแสที่นี่: คู่รักถูกกดดันซึ่งกันและกันอย่างแท้จริงและการเต้นรำก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของการหายวับไปโดยอัตโนมัติ (การแต่งเพลงใช้เวลาประมาณสามนาที) แต่เป็นความสัมพันธ์ที่หลงใหล

ช่า-ช่า-ช่า

ต้นกำเนิดของการเต้นรำนี้ยังคงทำให้เกิดคำถาม ตามเวอร์ชันหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับการเต้นรำกัวราชาโบราณซึ่งแพร่หลายในหมู่ผู้คนในทะเลแคริบเบียน กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเป็นผลจากการทดลองของนักแต่งเพลงชาวคิวบา Enrique Horrin ซึ่งอาศัยอยู่ในกลางศตวรรษที่ผ่านมา ตามเวอร์ชันที่สามปิแอร์ลาเวลล์ชาวอังกฤษสร้างการเต้นรำนี้โดยบังเอิญในปี 1950: เขาเห็นว่าเต้นรุมบาในคิวบาอย่างไรและเริ่มสอนในอังกฤษ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากไม่เข้าใจเทคนิคจังหวะรัมบาจริงๆ เขาจึงสอนภาษาอังกฤษไม่ใช่ แต่เป็นการเต้นรำแบบใหม่ทั้งหมด

Cha-cha-cha เป็นการเต้นรำที่มีพลังมาก ควรเหยียดเข่าให้ตรงในแต่ละขั้นตอนพร้อมกับการเคลื่อนไหวของสะโพกที่มีความกว้างสูง หากคุณฝึกชะอำอย่างน้อยสัปดาห์ละครั้ง หลังจากผ่านไปหนึ่งเดือน ผลลัพธ์จะสังเกตได้ชัดเจน: ขาของคุณจะเรียวขึ้นและหายไป โปรแกรมเต้นรำบอลรูมก็มีชะชะชะช่าของตัวเองเช่นกัน แต่มันแตกต่างจากเวอร์ชั่นโซเชียลในเทคนิคกีฬาที่มากกว่า

บาชาต้า

คำว่า bachata แปลจากภาษาสเปนแปลว่า "ความสนุกสนานที่มีเสียงดัง" ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 พวกเขาจึงเรียกวันหยุดทั้งหมดโดยไม่เลือกปฏิบัติในย่านที่ยากจนของสาธารณรัฐโดมินิกัน ต่อมา bachata เริ่มถูกเรียกว่าการเต้นรำสำหรับคู่รักโดยมีพื้นฐานมาจากโบเลโรของสเปนและลูกชายของคิวบาและแสดงเพลงเศร้าเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง

การเต้นรำบาชาตะนั้นง่ายกว่าการพูดซัลซ่าหรือชะอำชะอำ: คุณเพียงแค่ต้องก้าวไปทางซ้ายและขวาเป็นจังหวะและกลับไปกลับมา การสัมผัสใกล้ชิดกับคู่ของคุณคือเป้าหมายหลักของการเต้นรำ การแสดงบาชาต้าเป็นการกอดกันโดยไม่ต้องกางแขน

เมอแรงค์

การเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่มีรากสีดำถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดีมานานแล้วในแวดวงชนชั้นสูงของคิวบา ในศตวรรษที่ 19 พวกเขาพยายามห้ามด้วยซ้ำ การเพิ่มขึ้นของกระแสเมอแรงก์ส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยราฟาเอล ทรูจิลโล ผู้นำเผด็จการของสาธารณรัฐโดมินิกัน ซึ่งขึ้นสู่อำนาจในปี 1930 สำหรับความสัมพันธ์ทางเพศนับไม่ถ้วนของเขา ผู้คนเรียกเขาว่า El Chivo ซึ่งก็คือ "แพะ" ทรูจิลโลชอบท่าเมอแรงค์มากในระหว่างการแสดงซึ่งไม่มีใครและไม่มีอะไรหยุดเขาจากการคว้าคู่ของเขาด้วยส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย

มีสุภาษิตว่า “เดินได้ไหม? ดังนั้นคุณจึงสามารถเต้นรำเมอแรงค์ได้” เช่นเดียวกับในกรณีของ มันขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวครั้งเดียว - ถ่ายโอนน้ำหนักตัวจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง การแสดงเต้นรำไม่จำเป็นต้องใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ พื้นที่หนึ่งตารางเมตรก็เพียงพอแล้ว

การเต้นรำคือชีวิตเล็กๆซึ่งเราอยู่หลายครั้ง - แต่ละครั้งแตกต่างกันไม่เหมือนกับครั้งก่อน ดนตรีกำหนดกฎเกณฑ์ของชีวิต สร้างอารมณ์ กระแส พาเราพ้นจากความกังวลและกิจวัตรประจำวัน

“การเต้นรำทางสังคม” คืออะไร?

คำว่า "สังคม" ในใจของคนรัสเซียมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของบางสิ่งคุณภาพต่ำราคาถูกซึ่งมีไว้สำหรับชั้นล่างของสังคม เรารีบห้ามปรามคุณ

การเต้นรำเข้าสังคมเป็นคำที่รวมเอาแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างสองประการเข้าด้วยกัน: สังคมและการเต้นรำ โดยแก่นแท้แล้ว การเต้นรำเหล่านี้คือการเต้นรำที่ใครๆ ก็สามารถทำได้ ไม่ใช่เพื่อความสำเร็จหรือตำแหน่ง แต่เพื่อตนเอง เพื่อการสื่อสาร และเพื่อความเพลิดเพลิน Descended เป็นประเภทของการเต้นรำที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อความสุขของนักเต้นเท่านั้น คุณลักษณะที่โดดเด่นของการเต้นรำเข้าสังคมคือความสามารถในการเต้นรำกับคู่หูที่แตกต่างกัน

หากคุณต้องการผ่อนคลายหลังจากเหน็ดเหนื่อยจากการทำงาน ลืมปัญหาและความกังวล พบปะผู้คนที่น่าสนใจ ลองสิ่งใหม่ๆ และมีรูปร่างที่ดี การเต้นรำเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีเยี่ยมในการบรรลุเป้าหมายอื่นๆ เหล่านี้อย่างไม่ต้องสงสัย

การเต้นรำทางสังคมหลักคือความเร่งรีบและแกว่ง

คุณสมบัติหายไป

การเต้นรำทางสังคมสามารถเข้าถึงได้โดยคนจำนวนมาก ไม่สำคัญว่าส่วนสูง น้ำหนัก อายุ รูปร่าง การฝึกซ้อมกีฬา มีเพียงความปรารถนาและความเพียรพยายามเท่านั้นที่มีความสำคัญ คุณเข้าใจไหมว่าถ้าคุณไม่เคยฝึกฝนบางทีทุกอย่างอาจจะไม่ได้ผลในครั้งแรก?

ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าในการเต้นรำใด ๆ (เช่นในสิ่งอื่น ๆ อาชีพงานอดิเรก) มีกฎบางอย่าง - รากฐานที่ทักษะและความสามารถที่ตามมาทั้งหมดถูกร้อยไว้ราวกับว่าอยู่บนแกนกลาง คุณสมบัติหลักของการสืบเชื้อสายคือการด้นสด ไม่มีลำดับการเคลื่อนไหวที่มีโครงสร้างตายตัว การเคลื่อนไหวมาจากดนตรีซึ่งเป็นความกลมกลืนของการใช้การเคลื่อนไหวเฉพาะ ณ จุดใดเวลาหนึ่ง จุดสำคัญคือการเล่นดนตรีทำให้การเต้นรำและดนตรีเป็นหนึ่งเดียว

เนื่องจากไม่มีลำดับการเคลื่อนไหวที่จดจำได้ในการสืบเชื้อสาย สิ่งสำคัญเช่นการนำและการตามจึงปรากฏอยู่ข้างหน้า ในการเต้นรำคู่จะเป็นผู้นำเสมอเขาต้องคิดตามการเคลื่อนไหวให้แรงกระตุ้นที่คู่ครองเข้าใจอย่าลืมเต้นตัวเองและแม้แต่มองไปรอบ ๆ เพื่อป้องกันการชนกัน
บทบาทของคู่ครองคือการเป็นผู้นำ (ตามแรงกระตุ้นของคู่ครอง) และประดับประดาการเต้นรำ เมื่อมองแวบแรก บทบาทนั้นง่ายมาก แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก! มันค่อนข้างยากที่จะเรียนรู้ที่จะไม่ทำสิ่งที่คุณต้องการ แต่ต้อง "ฟัง" คำแนะนำและปฏิบัติตาม

ในเกือบทุกเมืองในโลกที่มีสตูดิโอเต้นรำทางสังคมอย่างน้อยหนึ่งแห่ง ดิสโก้จะจัดขึ้นตามธีมการเต้นรำประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ หากคุณใช้เวลาส่วนใหญ่เรียนที่โรงเรียนคุณสามารถผ่อนคลายและเต้นรำที่ดิสโก้ได้! นอกจากนี้ยังมีการจัดการประชุมและเทศกาลต่างๆ ทั่วโลก พร้อมด้วยการแสดงที่มีสีสัน คลาสมาสเตอร์ และนักเต้นจากชาติและประเทศต่างๆ ท้ายที่สุดแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องมีความรู้ด้านภาษาในการเต้น มีเพียงภาษาเดียวเท่านั้น - จังหวะ ดนตรี และการเต้นรำ